Мейрам Баймуханов
Cкульптор
Родился в Омске в семье художников. Учился в художественной студии при доме техники. По сути просто кружок резьбы по дереву. Вроде ерунда, но очень многие, кто там занимался, стали впоследствие профессиональными скульптурами. Потом поступил в Пензенское художественное училище. На защите получил похвалу ГАК от Ивана Борисовича Корнеева.
Он меня пригласил в Петербург, но я отказался и поехал в Красноярск. В Красноярске я год отучился у Шпаковского А. И. Понял, что там ловить нечего, поехал сюда. Кинулся к Ивану Борисовичу. «Извините, был неправ, возьмите меня!» На распределении мастерских пошел сначала к Свешникову Валентину Дмитриевичу. Получился год и перевелся к Владимиру Эмильевичу Горевому. 
Параллельно много работал. Началось всё с Екатерининского собора в Пушкине — верхний пояс медальонов. Потом Кронштадт, Морской собор - фигуры Евангелистов на фасадах. Практически во всех исторических пригородах успел полепить за время учёбы. Интересно было поработать с рельефами Адмиралтейства. Теребенёв и Пименов сделали их ещё совсем юными, двадцати лет от роду! В Академии тогда это был выпускной возраст. Поступали пятилетние, пятнадцать лет их там гоняли, и к двадцати они были уже полноценные мастера. Прямо настоящие классики!
К сожалению, очень мало удалось спасти. Мы собрали то, что смогли но большую часть пришлось долепливать. На южной стороне, там, где Нептун передает трезубец Петру от некоторых фигур могла голова остаться или одна кисть.
После окончания академии в 2014 году вступил в союз. Сначала Всероссийский. Проходил все круги ада через Москву. То есть, если выборы проходят на местном уровне, все в региональном союзе друг друга знают — с кем-то учился, кто-то у тебя преподавал — все в одной тусовке. А я проходил через Москвичей. Тебя никто не знает и смотрят на тебя там строгие дяденьки. Но был принят единогласно. Потом перевёлся в союз художников Санкт-Петербурга и 2024 году вступил ещё в областной союз. Мне дали Академика в Турции на проекте. Работы много. Беру конкурсы. Наверное именно благодаря художественному училищу в Пензе — это одно из старейших училищ, и они делают акцент на творческом развитии. Наш педагог говорил, что научить лепить и рисовать можно и осла, а вот думать не каждый сможет. В Петербурге очень много мастеров великолепных, это прямо кладезь исполнителей, но вот придумывать новое мало кому удается.
Я постоянно ищу что-то новое, использую архитектурную историю. Люблю архитектуру как таковую, изучаю её, использую. В памятнике Балабанову, который сейчас доделываю, например, очень много работы с пространством. Здесь скульптура превращается тоже в архитектуру. Как падает свет, как исккажается перспектива — очень много приемов из греческой архитектурной традиции. Плюс, здесь тоже есть такая отсылочка к киноплёнке, кадру.
Он сидит «в кадре» и рассказывает историю. И машинка сюда встала не просто так. Это его любимая «Эрика», на которой он все сценарии свои печатал. А по сторонам две кабины — две стороны его личности — киношная и рокерская. Там будут разные предметы, которые тоже расскажут историю, люди смогут заходить и рассматривать.
Просто фигура — это скучно. На мой взгляд, это прямо скучно. Надо её с чем-то завязывать всегда, рассказывать историю. Ну, или, может, время у нас такое сейчас, что хочется как-то вот поиграть. Можно, конечно, пойти в классику, иногда приходится это делать. Но всё равно нужна какая-то фишка. Вот допустим, мы начинаем смотреть какой-нибудь фильм и если нам скучно, мы его бросаем смотреть. То же самое с памятниками. Они, должны как-то держать человека, зрителя. Чтобы ему было интересно подойти, посмотреть, поизучать. А вот так вот просто поставить там человека на колонну — ну, не знаю. Неинтересно это. Иногда надо. Вот, допустим, Ушакова поставили на площади Труда. Он скучнейший, конечно, и вообще много вопросов. Но он в той стилистике, которая там нужна и держит это пространство. Но чтобы показывать именно нашу эпоху, наше время - надо работать как-то более развернуто.
Для меня это всё грани творчества. Кстати, очень долгое время думал, что есть творчество как таковое, а есть работа. А сейчас я уже не разделяю эти вещи. Для меня монументалистика стала творчеством.
Впервые я понял, что в рамках заказа можно творчески работать и выходить даже в актуальное искусство на проекте памятника в парке Героев-пожарных. Для меня это один из первых больших объектов. До этого я делал небольшие, 3—4 метра. А здесь высота 13,5 м. Площадь, которую он держит, огромна. Со многих точек издалека памятник читается, несмотря на зеленушку в парке. Такая мощь в этом черном пламени, горящем там при солнечном свете.
В поиске образа я общался с пожарными, они посоветовали посмотреть фильм «Тревожное воскресенье», советский фильм конца восьмидесятых. Советские люди, тревожная электронная музыка, пожарный идет на дежурство и семья может быть видит его в последний раз…
Как передать эту тревожность? Я, честно, долго ломал голову и ушёл даже в некую теорию. И нашел решение. За счёт разбалансировки постамента в сочетании с высотой скульптуры появилось давление. Подходишь близко к памятнику и чувствуешь, как будто он на тебя сейчас упадёт. Такое ощущение бывает, когда чашка стоит на краю стола и нам хочется её подвинуть.
Кстати, у нас было два конструкторских решения, которые показывали две конструкторские школы, московскую и ленинградскую. Московская — это прямо всё прикрутить, в ленинградской используется механика. Я долго искал баланс разрисовки, центр тяжести, сначала в теории. Думал: получится-не получится. После разрисовки пришло понимание, что по левой части есть нехватка. Мы засыпали в левую часть полтонны свинца, и он чётко встал. Стоит благополучно за счет собственного веса. Весь памятник проварен изнутри. Размер фигуры позволял. А вообще это очень большая редкость — изнутри делать проварку. Памятник обычно проваривается только с внешней стороны.
Дальше фактуры, такие больше скульптурные задачи. Снизу у нас красногорский гранит с разными фактурами. Где-то полировка, где-то бучардирование, где-то термообработка.
В целом памятник удался. Я думаю, что со временем это будет хороший символ, потому что сами пожарные им гордятся. Собираются там, проводят соревнования, мероприятия. Периодически я вижу детские рисунки с ним. То есть очень хорошая отдача от людей.
Да, чем дальше идёшь, тем как-то проще уже все эти задачи решать — и рабочие и творческие и внутринние. Думаю, что я приду к тому, что действительно буду заниматься тем, что хочу.
Мне нравится скульптура. У меня, в принципе, такой способ мышления. Вот мы тоже недавно обсуждали, «почему ты выбрал путь скульптора?» Да потому что, всё, что мы делаем, — оно почти вечное. То есть отлил в металл и зафиксировал. И я с детства любил именно объём. Для меня рисунок как-то не имел значения. Мне интересно что-то такое, что можно потрогать, подержать в руках. Да, я из художественной семьи, конечно. Но для меня это прямо важно — иметь объём, чувствовать, трогать, держать вес.
Видимо, такая структура ума, восприятие мира. Ну и плюс умение играть объёмами. Потому, что слепить фигуру все смогут. Особенно в Академии. Нас там так учат, что просто намертво! А вот именно придумать интересное — это уже практически невозможно. Так много уже придумали, так много сделали. Был классный период вот этого поиска после революции. И в скульптуре, и везде… Сейчас, мне кажется у нас тоже идет такой поиск, новый виток. Надеюсь.
Мейрам Баймуханов
Портфолио
Портфолио
Подписаться на новости Artcorpus