Почему ты выбрала художественную профессию?

Родители в детстве много занимались со мной рисованием, потом я ходила в художественную школу, далее я училась в художественом лицее. С пятого класса у меня уже были рисунок, живопись и композиция.

В старших классах было принято решение продолжить художественное образование.

Преподаватель по рисунку посоветовал «Муху» — художественно-промышленную академию им. А. Л. Щтиглица в Санкт-Петербурге. Я съездила на подготовительные курсы, попробовала разные направления. Что-то сразу отсеклось, что-то зацепило. В итоге осталась монументально-декоративная живопись.

У нас на кафедре очень насыщенная программа. Первые три курса — всё сразу: мозаика, фреска, альфрейная роспись белая и цветная, сграффито, цветные цементы, энкаустика, иконопись. На четвёртом курсе начался витраж, на пятом — горячая эмаль.

Почему ты выбрала стекло?

Нравится процесс, нравится материал. Начиная с первого курса лет пять-шесть я работала на мозаике: собирали много интересных заказов из смальты и камня уже во время учебы. В процессе обучения мы осваивали новые технологии и появлялась возможность работать в других направлениях, в том числе и по стеклу.

Витраж я впервые попробовала после первого курса, мы упросили преподавателя познакомить нас этой техникой, чтобы не ждать еще три года. Потом я время от времени помогала подругам — так, точечно касалась материала. По-настоящему погрузилась в него на четвёртом курсе, когда витраж начался по программе. Мне стало интересно: я стала читать специальную литературу, изучать технологии, экспериментировать.

В какой момент появилось ощущение, что это уже твой материал?

Наш курс решил не делать «копию в шкаф» — образец, который остается на кафедре в методическом фонде. И мы замахнулись на очень сложную работу: должны были сделать девять крупных копийных фрагментов. Так как проект был очень большой и занял гораздо больше времени, чем выделено в учебной программе, два года, на четвёртом и пятом курсах, я была постоянно занята этим проектом в свободное от учебы время. За счет повторения пришли скорость, точность и уверенность — я начала лучше понимать материал.

Мастерская и преподавание

Чем ваша витражная мастерская отличается от других стекольных мастерских в «Мухе»?

В «Мухе» не одна мастерская. Витражом занимаются и на кафедре стекла. Помимо него, там изучают выдувание, гравировку, пескоструй — разные способы обработки стекла.

У нас изучается только одно направление — это витраж. Мы смотрим на него как и на все материалы прежде всего с художественной точки зрения. Монументально-декоративная живопись — это живопись в разных материалах в архитектуре.

Как получилось, что еще во время учёбы ты стала мастером в этой мастерской?

Я поступила в 2017 году, и с моего первого курса в мастерской почти пять лет не было постоянного мастера. Когда я изучила программу витража на 4 курсе, эту работу предложили мне: объяснять технические процессы, помогать студентам, следить за мастерской.

Получилось, что я одновременно доучивалась и работала на кафедре, иногда вместе с преподавателем выполняла заказы.

Шестой год я работаю мастером в витражной мастерской на кафедре МДЖ (монументально-декоративная живопись) и уже второй год преподаю у четвёртого курса дисциплину витраж.

Привлекаешь студентов к работе на проектах?

Да, сейчас у меня работают фактически мои студенты. Раньше я не была их официальным преподавателем, но была мастером, так что все технологические моменты мы прошли вместе. Я хорошо знаю, кто как работает, насколько быстро осваивает материал и как относится к делу.

В данном случае есть и обратная связь, зачастую на работе, а тем более на масштабных проектах есть гораздо больше возможностей и времени погрузится в тот или иной процесс, понять закономерности и нюансы, что помогает ребятам лучше прочувствовать материал и его возможности. Благодаря этому качество студенческих работ стало расти — появляются интересные решения в этом материале. Как и у меня появляется больше опыта, которым я стараюсь делиться в учебном процессе.

Арткорпус и «Театральная»

Как ты попала в Арткорпус?

Это, в общем, чистая случайность. Я была уже на последнем курсе, и мой преподаватель Александр Петрович Демидов рекомендовал меня на небольшой проект в мастерскую Лидии Васильевой, они давние друзья. В то время у меня не было возможности поработать и я присоеденилась уже к следующему проекту.

Это была реставрация Консерватории, там я работала над изготовлением витражей. Там я познакомилась со Светланой Кобышевой — главным художником этого проекта. Уже после окончания работы над витражами Консерватории, когда стали искать людей на помощь на проект метро «Театральная» она рекомендовала меня для этой работы. Так я в общем-то узнала о компании Арткорпус и познакомилась с Георгием Глотовым — Давыдовым — руководителем этой компании.

На этом проекте ты стала руководителем мастерской?

Шла я на эту работу как обычный сборщик- исполнитель, но череда некоторых событий подвели меня к этому. Так я стала руководителем проекта стеклянных панно на станцию метро «Театральная». Как вы понимаете, спокойно не было. Пришлось одновременно вникать в процесс, переоборудовать мастерскую, набирать команду и выстраивать работу.

Что было самым сложным на старте?

Для «Театральной» мы делали сборный витраж по технологии фьюзинга. В учебной программе эта технология была, но подробно о технологических моментах нам не рассказывали. Так что, когда я столкнулась с этой задачей пришлось разбираться уже по ходу дела.

Я обращалась к преподавателям и технологам, задавала вопросы, уточняла нюансы. Мы пригласили мастера по печам, который настроил оборудование. Многие решения приходили только опытным путём, как и в остальных этапах на этом проекте.

С одной стороны далеко не все раскрывают секреты производства, а с другой стороны я не слышала о проектах подобного масштаба.

Много модернизаций по оборудованию мастерской было произведено за время работы для удобства и оптимизации процессов.

Работа руководителя и команда

Чем работа руководителя мастерской отличается от работы художника?

В обязанности руководителя мастерской входит организация рабочего процесса, подбор команды, иногда ее обучение, глубокое знание технологии и умение оптимизировать процесс работы. Необходимо связывать художественный замысел с техническим исполнением, проверять промежуточные результаты и следить за качеством.

Задача художника — выразить идею, найти точное художественное решение. Он придумывает концепцию, воплощает ее на эскизах. После утверждения все это нужно отразить в картоне в масштабе 1:1, по которому в дальнейшем пойдет работа в мастерской. И качество исполнения работы напрямую зависит от качества и проработки картона.

Представьте мозаичное панно, сграффито или витраж площадью в десятки, а иногда и сотни квадратных метров. Один человек будет очень долго это реализовывать, поэтому чаще всего набирается команда исполнителей.

Руководитель мастерской — связующее звено между художником проекта, и исполнителями.

В маленькой мастерской эти роли часто совмещает один человек. Но как только проектов становится больше, а команда растет — разделение неизбежно. И тогда конфликт «художник vs руководитель» становится внутренним: нужно уметь переключиться с "я творю" на "я управляю".

Как ты формируешь команду?

Я работала на разных проектах, в том числе и в кино, там я познакомилась со специалистами разного профиля. Так же ввиду моей преподавательской деятельности, я много общаюсь со студентами. Знаю, кто как работает и кто как относится к делу. Есть люди, которые торопятся и сделают абы как. Есть те, кому интересно, но чтобы освоить материал требуется гораздо больше времени. А бывают такие, кому сам витраж искренне не нравится, но они всё равно стойко доведут работу до конца. С этой насмотренностью я и подбираю команду.

Кого-то можно уверенно взять: ты плюс-минус знаешь темп человека, его навыки и личные качества. Но таких людей не много и все выбирают свое направление по материалам. А универсальных специалистов совсем мало. В нашей сфере все живут от проекта до проекта, и без регулярной практики тот или иной навык можно растерять. Так же из-за такого режима работы кто-то может оказаться занят в нужный момент.

Что для тебя важнее всего в команде?

Я в первую очередь смотрю на то, чтобы с человеком было комфортно работать и в коллективе, не возникало конфликтов. На «Театральной» команда сложилась очень органично: люди по-настоящему подружились и до сих пор общаются между собой.