В Кленовой гостиной Александровского дворца стены, падуги, карниз и плафон были объединены сложной растительной композицией. По поверхностям поднимались стебли роз, плоский орнамент постепенно становился объемным, а на потолке цветы и листья переплетались вокруг извивающейся ленты. В советское время интерьер переделали, а лепной декор полностью сбили. Его пришлось восстанавливать по историческим фотографиям и фактически заново осваивать почти утраченную технологию намазной лепки.

В каком состоянии находилась Кленовая гостиная к началу работ?

От ее исторического лепного декора ничего не сохранилось. В свое время гостиную разделили на несколько помещений, все первоначальное оформление было сбито. А композиция там была очень богатая: верх стен был буквально увит стеблями роз. Они поднимались на падугу, переходили на карниз и там превращались уже в объемные ветви.

На плафоне тоже продолжался растительный орнамент. По потолку шла длинная извивающаяся лента в стиле модерн, вокруг которой переплетались листья, цветы и стебли. Весь интерьер был собран в одну композицию.

По каким материалам восстанавливали утраченный декор?

Основным источником были исторические фотографии. Они были достаточно хорошими, хотя показывали интерьер не полностью. На их основе «Студия 44» подготовила рисунки и чертежи.

Мы начали лепить по этим чертежам из пластилина. Делали варианты, показывали их, снова переделывали. Однако Ираиде Ботт, научному руководителю работ, все это категорически не нравилось.

Почему пластилиновые модели не подходили?

На фотографиях было видно, что историческая лепка очень легкая, воздушная, трепетная. Она была сделана свободно и виртуозно. А когда мы лепили элементы из пластилина как обычные модели, они получались слишком тяжелыми и определенными по форме.

Мы долго пытались добиться нужного характера, но пластилин все равно задавал другую логику работы. Сначала создается модель, потом с нее снимается форма, затем элемент отливается и монтируется. В результате исчезало ощущение непосредственного движения руки.

Как появилось решение работать в технике намазной лепки?

В какой-то момент возникла мысль: давайте попробуем сделать именно намазную лепку. По-моему, это предложила моя супруга Ирина Васюкова. Это решение оказалось спасительным и полностью изменило ход работы.

Сначала наш опыт был довольно беспомощным. Мы только учились понимать материал и его возможности. Однако уже первые образцы понравились Ираиде Ботт. Она увидела в них ту легкость и живое движение, которых не хватало пластилиновым моделям.

«Студия 44» поначалу относилась к этому решению осторожно. Технология требовала большой свободы со стороны исполнителей, а результат невозможно было заранее полностью зафиксировать в чертеже или модели. Однако благодаря поддержке Ираиды Ботт мы продолжили работу.

Что представляет собой намазная лепка?

Грубо говоря, это лепка из жидкой гипсовой массы. Материал наносится мастихином прямо на поверхность — почти как краска в живописи. Только здесь он застывает, поверх него накладывается следующий слой, затем еще один, и постепенно возникает объем.

По сути, скульптура создается прямо на стене. Ты не устанавливаешь заранее изготовленный элемент, а формируешь его на месте: наносишь массу, наращиваешь лепестки, листья или стебель, пока они не приобретают нужную форму.

В нашем составе был не только гипс. В него входили известь и пластификатор, которые влияли на свойства массы. Однако времени все равно было очень мало: материал быстро схватывался.

Можно ли было исправить уже выполненный элемент?

Возможности для исправления были минимальными. Нужно было сразу начисто сделать розу, фрагмент ветки или лист. Пока масса пластичная, ты можешь придать ей форму, но через короткое время она уже застывает.

Конечно, отдельные участки потом немного дорабатывались. Однако если начать слишком подробно все выравнивать и зачищать, поверхность становится зализанной и теряет живость. Для этой техники важен след инструмента. По нему чувствуется, как двигалась рука мастера.

Чем такая работа отличается от резьбы?

Резчик или каменщик работает с уже существующей массой и постепенно убирает из нее лишнее. Он вырезает или выкалывает материал, превращая большой объем в меньший.

В намазной лепке все происходит наоборот. Вначале перед тобой пустая поверхность, и ты постепенно накладываешь на нее материал. Объем долепляется небольшими порциями. Из линии возникает стебель, из нескольких движений — лист или цветок.

Как создавали объемные ветви на падугах и карнизе?

На падугах установили проволочные каркасы. Стебли, которые поднимались со стен, продолжались по этим каркасам и постепенно превращались в объемные ветви и целые кусты роз.

Их делали тем же намазным способом. Массу последовательно наносили на каркас, формируя стебли, листья и цветы. Получалось, что орнамент постепенно отрывался от стены и переходил в полноценную объемную скульптуру.

Отдельным этапом стало восстановление плафона?

Да, сначала мы выполнили декоративную лепку на стенах, падугах и карнизе. Вторым этапом был плафон.

На потолке проходила длинная вьющаяся лента, вокруг которой располагались розы, листья и стебли. По историческим фотографиям было не совсем понятно, как эта композиция завершалась: изображения были фрагментарными.

Окончательное решение разработала Ирина Росковская. Она сделала его очень смело, и проект сразу приняли.

Насколько сложнее было работать на потолке?

Мы работали с поднятыми головами и руками, наносили материал непосредственно на потолок. Он капал сверху, но при этом нужно было одним касанием провести ленту или сформировать элемент орнамента.

Там нельзя было долго искать форму. Движение должно быть точным и уверенным. В этом и заключалась главная сложность: нужно одновременно чувствовать композицию, понимать материал и успевать закончить элемент до того, как масса начнет застывать.

Приходилось ли вам раньше встречать намазную лепку?

Да, хотя сохранившихся образцов не так много. Мы видели намазную лепку в Шереметевском дворце, в Серебряной гостиной. Там на падуге находились декоративные украшения в стиле рококо. По поверхности хорошо читались следы инструмента — было видно, что мастер наносил материал непосредственно на месте.

Подобная технология использовалась и раньше. Например, рельефы на фасадах Летнего дворца Петра I выполнялись из цемянки — известкового раствора с кирпичной крошкой. Некоторые сложные элементы могли изготавливаться отдельно, а остальную композицию наносили непосредственно на стену.

Можно ли считать намазную лепку утраченной технологией?

Полностью утраченной ее назвать нельзя: образцы сохранились, известно, что такие работы выполнялись. Раньше существовали мастера, которые могли работать буквально с листа — сразу наносить композицию на поверхность без подробной предварительной модели.

Однако сегодня эта технология применяется редко. В Кленовой гостиной нам пришлось осваивать ее опытным путем: делать образцы, наблюдать за материалом, искать подходящее движение и постепенно становиться увереннее.

В какой-то момент мы почувствовали, что материал начал нас слушаться. Появилась свобода, без которой такую лепку выполнить невозможно. Поэтому эта работа стала для нас совершенно особенным и во многом беспрецедентным опытом.